Mariné Díaz Lara
Personaje polémico, controversial, conocido por la crudeza y sexualidad de su obra; iniciador del movimiento de ruptura al muralismo, su nombre es José Luis Cuevas.
Su afición por el arte comenzó a muy temprana edad. Desde los cuatro años dibujaba juguetes tradicionales de aquella época “me pasaba horas dibujando en la enorme sala de la casa de mi abuelo”, recuerda.
La fama llegó a su vida cuando era muy joven, apenas tenía 18 años cuando hizo su primera exposición en México, y a los 20 (aún menor de edad en aquella época) ya exponía a nivel internacional.
¿En qué momento llegó la fama a su vida?
“Con una entrevista para la revista Time a mediados de la década de los cincuenta. A partir de ahí comenzaron a llamarme ‘The Golden Boy’ en Estados Unidos y ‘L´enfant terrible’ en París.
“Es poco común que la precocidad se dé en las artes plásticas. También Picasso descubrió su don a una temprana edad”, refiere entusiasmado con la coincidencia. El don para el dibujo lo descubrió su madre, quien lo acompañó a La Esmeralda. “El rector de entonces, Antonio Ruiz “El Corzo” no quería aceptarme porque se requerían catorce años cumplidos y yo apenas tenía diez. Mi mamá le dijo que ella sentía que era mi vocación porque me la pasaba dibujando. Por la insistencia, en ese momento me puso a dibujar unas figuras de yeso, notó que tenía una gran facilidad y me aceptó como alumno regular. Pero me la pasaba dibujando figuras de yeso; cuando me encontraba a don Antonio le pedía me dejara trabajar con modelo (desnudo) pero respondía que estaba chico. Un día le di tanta lata que me aceptó en la clase con modelo, era una mujer robusta, indígena, al estilo Rivera; para mi fue un impacto pues a esa edad no sabía cómo estaba constituida la autonomía de una mujer, era un cuerpo al que le sobraban algunas cosas arriba y le faltaban otras abajo. Duró poco el impacto y seguí dibujando, siempre con don Antonio al pendiente. Eso lo recuerdo con mucha gratitud”.
¿Cuáles han sido sus influencias?
“La identificación más poderosa en mi obra es con el arte de Pablo Picasso, uno de los más grande de todos los tiempos.”
Cabe recordar que su carrera la inició con el llamado movimiento de ruptura, con la necesidad de buscar nuevos rumbos para el arte mexicano “todos los artistas que surgieron después del movimiento muralista mexicano no eran más que continuadores”, asegura.
“Alrededor mío se aglutinaron otros artistas muy jóvenes, pero estos rupturistas, por decirles de alguna manera, hacían arte abstracto, yo iniciaba la ruptura sin parar al abstraccionismo, porque mi sensibilidad me llevaba al arte figurativo, permanecía y permanezco fiel al arte figurativo mexicano”
La obra de Cuervas se refiere a un mundo de prostitutas, locos y enfermos, cantinas, calles y manicomios, lejos de las imágenes que se muestran en las obras de Rivera, Orozco y Siqueiros (“La Santísima Trinidad” como los denomina) y lejos también de los convencionalismos oficiales.
¿Qué opina de ser considerado el pintor más famoso en México en la actualidad?
“Yo también considero que soy el pintor y escultor mexicano más famoso no sólo en México sino a nivel internacional”, responde orgulloso ante el planteamiento.
Con relación a las nuevas generaciones de artistas, rotundo asegura que el arte México “goza de mala salud, no hay grandes figuras. Falta talento” y afirma contundente “sigo siendo el pintor mexicano más joven”.
En un juego de preguntas y respuestas rápidas, nos dio su opinión sobre:
Siqueiros. “En un momento lo combatí mucho pero ya con el tiempo, al quedar atrás los ataques, descubrí en él una extraordinaria originalidad, creo que es el de mayor originalidad dentro del muralismo”.
Tamayo. “No tengo buenos recuerdos a pesar de que lo admiré mucho. Cuando yo ataqué la pintura mexicanista, salvé a Tamayo, al menos había una renovación en su obra. Cuando lo conocí me resultó un tipo antipático, al margen de la opinión positiva que yo pudiera tener como artista”.
Toledo. “Es un artista importante dentro de la actual pintura mexicana, creo que pondría a Toledo como el mejor pintor mexicano, después de mi claro” (ríe).
Carlos Fuentes. “Compañero de generación, una amistad que se inicia en los cincuenta, trabajador fantástico”.
Octavio Paz.”Una buena amistad, escribió un poema sobre mí. Lo acompañé hasta la muerte cuando lo estaban velando, es uno de los mexicanos del siglo XX que más admiro”.
Marqués de Sade. “Me apasionó que estuviera internado en el manicomio como castigo a sus escritos y ahí siguió escribiendo. Ha inspirado algunas de mis obras”.
Desde hace 45 años, Cuevas decidió fotografiarse diariamente, lo que más que una muestra de egocentrismo, es un acervo que rebasa las 16 mil fotos, mismo que piensa donar al museo que lleva su nombre para una exposición póstuma.
Profesionalmente refiere que se encuentra en un momento de continuidad de todo lo que ha hecho y sigue haciendo. “No hay ningún debilitamiento ni incapacidad. Tengo muchas ideas en proceso. Desde que descubrí mi vocación no ha pasado un día sin que haga algo”, asegura quien está próximo a celebrar su cumpleaños número 78 en el museo que lleva su nombre.
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